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预展：2021年9月23日、24日
拍卖：2021年9月25日
地址：北京昆仑饭店（北京市朝阳区新源南路2号）
北京文津阁2021金秋拍卖会将于9月25日在北京昆仑饭店举槌，9月23日是预展首日，观众可预约进行观展。
现场设中国书画、文房雅玩两大专场，展出精美拍品近300件，两大专场各臻其妙，尤其是书画专场，值得重点关注。以下和大家就两个专场亮点作简要梳理：
一、书画专场大师云集，名家专题抢眼
现场展出245件书画，近现代书画和古代书画兼容并包。其中近现代部分齐集启功、齐白石、吴昌硕、张大千、弘一法师、溥儒、黄宾虹、陆俨少、黄胄、王雪涛、黄永玉、范曾、谢无量、康有为等诸多书画名家精品；尤其是“启功先生书画专题”，内收24件启功先生绘画及书法精品，尽显大师风采；“黄永玉艺术专题”包括大师漫画人物、山水、花鸟、雕塑等题材，画风上传统与新潮并举，在一众拍品中，个性鲜明，妙趣横生。
古代书画部分，涵盖文徵明、八大山人、郑板桥、恽寿平、伊秉绶、董其昌等大家之作，作品多经权威出版、展览及著录，来源可靠，流传有序。
二、文房雅玩专场品质精雅，粲然可观
此专场囊括明清及民国时期古董珍玩、文房雅器50件，涉及瓷器、玉器、竹木、漆器、铜器等诸多材质，多为来源清晰、著录权威之作，整场堪称“小而精”，值得藏家们细品。
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场首先值得关注的是“丹青功德——启功先生书画专题”，此专题经北京文津阁拍卖多年来持续打造，已成其一大特色和专长，乃业界品牌。此次现场展出启功先生丹青墨宝24件，包含先生的精美画作、唐诗元句、题名题匾、书法自作诗、前贤句等，尽显启功先生书法的渊雅古韵。以下为部分精品，敬请品鉴：
lot 007 启功（1912-2005） 行书前贤句
立轴 水墨纸本
释文：珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。
题识：启功书。
钤印：启功七十后作、前贤句。
出版：《海澨墨缘·启功先生访日交流墨迹选》第457页，北京师范大学出版社，2018年3月。
展览：
（一）“启功书法艺术展”，日本山梨县私人美术馆，1991年4月。
（二）“丹青功德——启功书画作品展”，文津阁古美术馆，2021年8月25-9月5日。
说明：经启功书院鉴定为真迹，并附启功书院鉴定证书。
135×32cm 53.15×12.60in 约3.9平尺
QI GONG Calligraphy in Running Script
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 200,000-300,000
lot 011 启功（1912-2005） 书法题画诗
立轴 水墨纸本
释文：
花骄艳色裙，实开笑颜口。
一株安石榴，已具两不朽。
题识：题画一首，启功。
钤印：启功之印、元白。
出版：《海澨墨缘·启功先生访日交流墨迹选》第455页，北京师范大学出版社，2018年3月。
展览：“丹青功德——启功书画作品展”，文津阁古美术馆，2021年8月25-9月5日。
著录：《中华书画家》杂志第76页，中央文史研究馆主办，2020年7月。
说明：经启功书院鉴定为真迹，并附启功书院鉴定证书。
129×64cm 50.79×25.20in 约7.4平尺
QI GONG CALLIGRAPHY IN CURSIVE SCRIPT
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 400,000-600,000
lot 012 启功（1912-2005） 青山晓云图
立轴 设色纸本
题识：
绿树迷烟雾，青山生晓云。
白天为此乐，平与画家分。
苑北居士启功写。
钤印：元白、启功之印、苑北书前贤句。
著录：《景行维贤——启功作品集》第44、45页，荣宝斋，2018年6月。
展览：“景行维贤——启功作品展”，荣宝斋，2018年6月。
说明：此图虽题绿树青山，然通篇于墨色之中，略施淡赭，仿佛倪黄家法，然而山头墨色的大笔横点又似米氏云山手段，可谓是熔百家于一炉而冶。山中作草庐数间，令观者发林泉之想。启先生的绘画艺术常被书名所掩，然而近年来亦备受关注；要知启先生学画尚早于其学书，兼之天姿纵逸，一路有名师嘉友扶持，再佐之以深厚旧学根基，化之以雄强书法功底，其丹青岂是一般画手可及。
133×33cm 52.36×12.99in 约4.0平尺
QI GONG LANDSCAPE
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 500,000-800,000
此幅青山晓云图虽题绿树青山，然通篇于墨色之中，略施淡赭，仿佛倪黄家法，然而山头墨色的大笔横点又似米氏云山手段，可谓是熔百家于一炉而冶。山中作草庐数间，令观者发林泉之想。启先生的绘画艺术常被书名所掩，然而近年来亦备受关注；要知启先生学画尚早于其学书，兼之天姿纵逸，一路有名师嘉友扶持，再佐之以深厚旧学根基，化之以雄强书法功底，其丹青岂是一般画手可及。
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场
“南吴北齐——吴昌硕、齐白石书画专题”也颇具看点。吴昌硕与齐白石，可谓中国近现代画坛的两座高山，并称“南吴北齐”。现场展出吴昌硕、齐白石书画作品10件，数量不多，但件件俱为精品力作，多为两位艺术大师最擅长的花卉作品，亦有花鸟与书法，意韵俱佳，远观近看皆赏心悦目。
lot 025 齐白石（1864-1957） 富贵花开
镜框 设色纸本
题识：八砚楼头旧主人，齐璜画于故都。
钤印：白石草衣。
出版：
（一）《近现代中国画名家——齐白石》第222页，上海书画出版社，2008年1月。
（二）《齐白石作品珍藏卷 续》第41页，湖南美术出版社，2010年5月。
（三）《中国书画作品集·二》第71页，西冷印社出版社，2011年5月。
（四）《二十世纪美术作品档案——齐白石》第184页，河北教育出版社，2011年12月。
101×34cm 39.76×13.39in 约3.1平尺
QI BAISHI PEONY
With Framed, ink and color on paper
RMB: 1,500,000-2,000,000
大写意花卉中，墨牡丹向来比较难画，尤其如白石老人这般，纯以淋漓水墨作牡丹花头，如果稍有差池，便容易花叶不辨；必得有妙入毫颠的笔墨功夫，加上泼天的才气，才能将这一支墨牡丹画得粲然生辉。在白石之前，有明代青藤道人徐渭《杂花图卷》中的墨牡丹能臻此境，清代八大山人也能与之颉颃。白石此本却不着意在水墨清逸的气格上，而是处处显出明媚的生机；大笔淡墨画出深深浅浅的花瓣，水墨在生宣上自然洇化交融的效果，恰到好处地表现了花朵的水灵和娇艳，藤黄点蕊，让墨花愈发精神。以汁绿和赭石画叶子和枝干，正好与花朵形成了强烈的对比，而最能见白石老人手段和心机处，就是藏在叶底的几点花蕾，殷红滋润，点亮了整个画面却又丝毫不觉得突兀。虽然都是玩弄水墨的绝顶圣手，但和古人相比，白石晚年的画更多了些富贵气息，这也许就是白石老人的画一直广受追捧长盛不衰的原因吧。
lot 026 齐白石（1864-1957） 枇杷
镜框 设色纸本
题识：白沙归后人世无枇杷，白石老人。
钤印：借山翁、白石。
鉴藏印：秦古柳审定金石书画之记、长年日利、经言事。
出版：《二十世纪美术作品档案——齐白石》第242页，河北教育出版社，2011年12月。
展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月。
说明：秦古柳旧藏。秦古柳（1909-1976），曾用名秦廉，号问白子、问白道人、问白居士，斋号旧方书屋、竹石屋、圻斋、二百汉碑斋。书画兼古物鉴赏家，江苏省无锡市人。
101×34cm 39.76×13.39in 约3.1平尺
QI BAISHI LOQUAT
With Framed, ink and color on paper
RMB: 1,000,000-1,500,000
白石老人曾调侃学其画白菜者：“余有友人尝谓曰：吾欲画菜，苦不得君所画之似，何也？余曰：通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到”。(63岁题画白菜）。白石所谓“蔬笋气”，无外乎是对生活的热爱，对世间美好事物的不辜负；这是一种落实到一粥一饭，一花一果上的热情，没有这份儿投入，何来笔下的动人心弦。就像这张枇杷，画上题：“白沙归后人世无枇杷”。幸亏笔者也是吃货，不然焉知白石老人是在怀念苏州东山的特产——白沙枇杷；其果肉厚味甘，沁齿生寒，但凡吃过，终生难忘。所以白石认为，自从离开东山白沙枇杷的产地，世间已无可口的枇杷可食。这般感慨也投射在笔下的枇杷上，笔端饱含水分，连枇杷枝都以蕴籍滋润的淡墨写出，更不用提那如含朝露的枇杷果了，简直令人垂涎欲滴！白石一生画枇杷不少，皆笔精墨妙，淋漓酣畅；但是如此动情的作品亦属少数，说它是神品上上，也不为过。
lot 028 吴昌硕（1844-1927） 灼灼其华
立轴 设色纸本
题识：灼灼其华。辛酉夏，吴昌硕时年七十有八。
钤印：吴俊之印、吴昌石、雄甲辰。
题签：吴缶翁画桃花图。长尾甲署贉。钤印：雨山。
出版：《吴昌硕全集·绘画卷三》P266，上海书画出版社，2017年。
说明：
（一）带木盒。
（二）长尾甲(1864-1942)，明治期汉学者、书法家、画家、篆刻家。他早年毕业于日本帝国大学，任职于东京高等师范学校，1902年，他突然辞去教职，并于次年移居我国上海，受聘于商务印书馆编译室主任，参加中国小学教科书的编纂。1914年，长尾甲返回日本，在京都以讲学、著述及书画为生。长尾甲收藏甚富，且以自己精通汉文化为骄傲，比如他因得藏唐代草圣张旭的真迹而将自己的斋室取名为“草圣堂”。
138×33.5cm 54.33×13.19in 约4.2平尺
WU CHANGSHUO BLOSSOMS
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 600,000-800,000
吴昌硕以他深厚的书法功底和丰厚的学养，为其绘画提供了孜孜不穷的滋养，使他金石般的线质能有着古代士大夫般的风雅蕴藉，而不是“一味霸悍”，自是一代宗师，想来这也正是世人之所以看重他的重要原因。
是作用笔老辣，笔笔以篆籀笔意写出，作立式构图，数支桃枝如铁杵般向上盘曲生发，下以文石镇脚，使画面整体既干净又稳重，上缀桃花，色泽古艳，实而不浮，无半点尘俗之气，文石以大笔淡墨写成，使花、石与重墨写成的枝干相得益彰，形成节奏，为其晚年佳构。
lot 029 吴昌硕（1844-1927） 富贵花开
镜心 设色纸本
题识：合移金屋围绣珠，翠照辉耀辉长檠。慤盫仁兄属写幸正，辛亥四月，俊卿。
钤印：昌硕、缶无咎。
鉴藏印：钟劬、念先、平湖钟念先珍藏印。
说明：陈景陶上款。陈景陶（民国），号悫斋，浙江上虞人。民国间著名碑帖鉴藏家，收藏金石书画颇丰。现存多种陈氏旧藏碑拓善本被公私收藏。
103×50cm 40.55×19.69in 约4.6平尺
WU CHANGSHUO Blossoms
Mounted, ink and color on paper
RMB: 400,000-600,000
海派艺术由于其特殊的地理位置和历史原因等，很早就摒弃了假清高，追求雅俗共赏的笔墨趣味，在题材方面，也能够广纳并置，牡丹寓意的是富贵，也是吴昌硕重要的创作题材。
是作是吴昌硕晚年的作品，此时吴昌硕的艺术之境已经到了自由的境界了，所画牡丹、文石居于画面斜对角线一侧，另侧题款钤印，与画笔顾盼，亦为画面点睛，画面很整。笔、墨、色的调子都相对轻松，表现出物象的内在气质和生命力。右下文石、叶子墨色略重，与款字相应。整幅作品于浑沌放逸中更多了几许灵透藴藉。
lot 032 吴昌硕（1844-1927） 节临《石鼓文》
立轴 水墨绫本
题识：定远方伯裕藏张皋文先生书石鼓，予假临年余，笔画相似而神均未及，奈何。甲寅(1914年)夏，吴昌硕。
钤印：俊卿之印、仓硕。
说明：2015年8月5日经吴超先生鉴定为吴昌硕精品。
140×41.5cm 55.12×16.34in 约5.2平尺
WU CHANGSHUO CALLIGRAPHY
Hanging scroll, Water ink chestnut
RMB: 400,000-600,000
此件吴昌硕节临《石鼓文》，系吴昌硕71岁时所作，风格成熟稳健，在运笔上，藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而止，或轻顿缓提；结构吸收秦篆特点，字形稍长，以纵取势，上部紧密，下部疏朗，垂笔左右微张；在章法上，行列严整，疏密有致，避让得宜，每相呼应，可谓老笔纷披，魄力沉雄，墨气淋漓，不愧精品力作。沙孟海曾认为吴昌硕极力避免“侧媚取势”、“捧心龋齿”的状态，把多种种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦等人高明的多。可以说，《石鼓文》成全了吴昌硕，反过来，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值得以发扬光大。
此作落款中吴昌硕记述“定远方伯裕藏张皋文先生书石鼓，予假临年余，笔画相似而神均未及，奈何。”方伯裕，即方濬益，字伯裕，安徽定远人，江苏候补知，历署南汇奉贤知县。天才不羁，善画花卉，书法六朝，藏弆金石甚富，吴昌硕与之友善，数为刻印。张皋文，即张惠言，清代著名学者、诗人，擅长篆书，整饬工稳，得玉筯神韵。吴昌硕很推崇张惠言的石鼓临作，曾说“近时作者惟皋文张先生能之，愿学焉而已”，再结合此作中的自谦之词，可知大家之所以成为大家，并不仅仅靠天分，而是靠转益多师、靠谦虚勤奋，靠超出常人百倍的刻苦努力。
预展现场
预展现场
预展现场
值得重点一提的是，现场还展出中国古代书画近30件，其中一件八大山人的书画合璧册页，更是此次全场的惊鸿之笔。很幸运能够近距离品鉴这些几百年前的珍贵墨宝，感受明清不同历史时期不同风格的书画艺术。
lot 144 八大山人（1626-1705 ） 书画合璧册
水墨纸本 册页（十六页）
款识：
（一）八大山人写。钤印：个相如吃。
（二）八大山人写。钤印：藞苴。
（三）钤印：画渚。
（四）八大山人写。钤印：八大山人。
（五）八大山人。钤印：八大山人。
（六）三月十九。八大山人写。钤印：八大山人。
（七）八大山人写。钤印：八大山人。
（八）八大山人写。钤印：八大山人。
（九）省足下别疏，具彼土山川诸奇。扬雄蜀都，左太冲三都，殊为不备悉，彼故为多奇益令其游目意足也。可得果当告卿求迎，少人足耳，至时示意，迟此期真以日为岁。想足下镇彼土，未有动理耳。要欲及卿在彼，登汶领峨眉而旋，实不朽之盛事。但言此，心以驰于彼已。临逸少书。何园。钤印：八大山人。
（十）贞观六年仲夏中旬初，偶诸兰若，猥辱见示诸家书，编得看寻，可以顿醒滞思，各甚嘉妙。今昔孰为比肩，至于兴叹耳。珍重珍重。因书此叙于其后。渤海郡率更令欧阳询记之。昔孰为比肩至于与叹尔珍重，因书此叙于其后渤海郡率更令欧阳询论之。何园。钤印：八大山人。
（十一）临索靖书。三月具书。君白。姑洗育物。磬无不宜。延想吾子。随运是康。机度推疏。不面逾纪。分逼长涂。乌因良展。驰心投情。庶能感应。君白。何园。钤印：八大山人。
（十二）贞观六年仲夏中旬初，偶诸兰若，猥辱见示诸家书，编得看寻，可以顿醒滞思，各甚嘉妙。今昔孰为比肩，至于兴叹耳。珍重珍重。因书此叙于其后。渤海郡率更令欧阳询记之。昔孰为比肩至于与叹尔珍重，因书此叙于其后渤海郡率更令欧阳询论之。何园。钤印：八大山人。
（十三）差凉，君可不？今日实顾不？迟面，力知问。王羲之。临逸少书。何园。钤印：八大山人。
（十四）既移屋上西墙，微援里地成大宽。援里起小三架，如步廊。政可一丈梁，得使二家通出入，作一阁也。此屋之东，故应作墙。宜步廊一壁太单，空园中弥宜移三间，故当不甚难。重复粗画图如别耳。何园。钤印：八大山人。
（十五）臣僧虔启，刘伯宠陶瑾称敕二岸，杂事悉委臣判，圣恩罔已，奖使入效，斯实臣下驱驰至愿。且职事所司，不应多陈。虽奉今旨，臣岂敢于外下意不先上闻？正当罄率管见，令官长启审可否之宜，会须恩裁，此乃更乱天听。或致烦壅，且得仍旧，以待能者，恐于事体，二三惟允。伏愿少留神照，察览所启，非敢辞务，惧尘圣化。谨冒输请，伏追震作。谨启。临王侍中书。何园。钤印：八大山人。
（十六）一昨得安西六日书无他，无所知说，故不复付送，让都督表，亦复常言耳。如兄子书，道嵩自必果。今复与书督之。足下敕令至，并与远书也。临逸少书。何园。钤印：八大山人。
鉴藏印：谭培、藏晖书屋、兰生、遂生、疑舫、芳蔼、许蕙、得且住庵。
出版：
（一）《八大山人全集》第17-25页、第126-132页，台北艺术图书公司，内版台业字第2086号，1974年初版。
（二）《八大山人全集》第17-25页、第126-132页，台北艺术图书公司，局版台业字第1035号，1974年初版。
（三）《八大山人书画集》第70-85页，东京堂出版社，1975年。
（四）《八大山人全集》第17-25页、第126-132页，局版台业字第1035号，台北艺术图书公司，1979年再版。
说明：谭观成等旧藏。谭观成［近现代］，名培，广东中山人，民国时沪上知名收藏家。与张大千、吴湖帆皆友善，其所藏明清书画现多散见各大博物馆。
25.5×22cm×16 10.04×8.66in×16
约0.5平尺（每幅）
BA DASHANREN PAINTINGS AND CALLIGRAPHY
Album, ink on paper
RMB: 10,000,000-15,000,000
八大山人朱耷是中国艺术史上一个独一无二的存在。他不仅名字出奇，身世与艺术同样奇特。他出身贵戚，却遭遇国破家亡，一生命途多舛；他性格孤高怪诞，却又创造出了引人入胜、令人神往的艺术世界。造型怪异的山石，墨气淋漓的花草，还有翻着白眼的鱼鸟，所有物象，都打上了他的独特的精神烙印，非真似幻，欲说还休。
这套谭观成旧藏八大山人书画合璧册页正是八大山人悠远高妙的艺术境界的最佳体现。古人册页之作，多属精品，而八大山人尤擅此制。方寸之间，栽竹种花，垒山叠石，构思精巧，位置得宜，增一分则太长，减一分则太短，妙尽自然之理，时出意料之外。更兼下笔清劲洒落，内力中含，虽然是写意，却笔笔不苟，充满生命律动；墨分五彩，浓淡相宜，互为衬托，意趣盎然，虽在黑白世界写生静物，却感觉有清风习习、幽香阵阵生于纸面，非人间大手笔不能办此。
八大山人画奇书亦奇，其书法以中锋为笔法的基干，同时笔画粗细较为均匀，以转笔为主，线条匀整而富有韧性，特别是右上角弯折处的弧线，正是前人所谓『折钗股』的注脚。八大山人结字以扁方为主，重心较低，古拙生动，时见巧思，能得魏晋人神韵。这套册页都是八大山人临古之作，临古不泥古，本于阁帖而又目无全牛，既是其书艺的集中展示，又为我们指示了其取法途径，可谓艺术性、资料性兼备，识者宝之。
lot 149 郑板桥（1693-1766） 墨竹图
立轴 水墨纸本
题识：
二十年前载酒瓶，春风倚醉竹西亭。
而今再种扬州竹，依旧淮南一片青。郑板桥。
钤印：郑板桥、乾隆东封书画史。
著录：《郑板桥书画编年图目》下卷，第272页，人民美术出版社，2007年。
132×71cm 51.97×27.95in 约8.4平尺
ZHENG BANQIAO BAMBOO
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 1,500,000-2,000,000
板桥之竹和前人相较可谓是大相径庭，尤其是和文与可开创的湖州竹派简直背道而驰；然而这并不妨碍郑板桥成为明清以降最有影响力的画竹大家，自板桥后，凡画竹都绕不开板桥，这不能不说是一个奇迹，所谓宗师，无乃是乎！然而板桥在这两件颇具代表性的作品题跋中也提到了文与可和吴镇，认为此二公“诗意佳绝，不独以画名”，紧接着话锋一转，说：“予诗画皆佳”，其自信可爱率真之态，跃然纸上，令人捧腹。而言外之意，也是要与二公在画竹上一较高下，想起辛稼轩曾说过，不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳！而这件作品也确实有风姿雨态，宛如月映竹影碧纱窗上，极尽概括写意之能事，当属板桥画竹中之代表作。湖州竹派的竹，写的是竹之风神，刻画力求精微。明清以降，中国画在写意的路上越走越远，所以板桥的竹写的是作者之风神，而非竹之风神。与可状物，板桥取影，在影影绰绰中，蕴积一片风流。
lot 150 郑板桥（1693-1766） 竹石图
镜心 水墨纸本
题识：文与可题画竹诗云：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”梅道人有云：“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”二公诗意佳绝不独以画名家也。予诗画皆不佳，然亦好弄笔墨，故强题数句于竹中曰：“雷停雨歇斜阳出，一片新篁旋剪裁。影落碧纱窗子上，便撚豪素写将来。”鄙人言有愧前哲也。乾隆丁丑春二月，板桥郑燮。
钤印：郑燮之印、潍夷长。
94×125cm 37.01×49.21in 约10.6平尺
ZHENG BANQIAO Bamboo
Mounted, ink on paper
RMB: 1,500,000-1,800,000
“扬州八怪”中以郑板桥最负盛名，他笔下的墨竹瘦劲挺拔又生机勃勃，不仅有完美的艺术形式，而且还有深刻的思想内容。在形态上也呈现出不规则的变化和动势，充满了活力。
此件《竹石图》作于乾隆二十二年（1757年），时年板桥六十五岁，正值其晚年重回扬州作职业画家的阶段，是他艺术上的成熟期，此时他的竹石用笔多老辣多变，画面意境多疏朗而幽远。画中竹石立于整幅中心位置，修竹数竿分以浓淡，向画面右上伸展，秀劲拔俗，富有弹性；文石镇于其后，形态与竹呈相背之势，以简劲的线条勾勒轮廓并不渲染，复以斧劈皴使之坚强，溢出雄强刚直之气。画幅左侧空白处大面积的题款，亦使画面重心均衡稳定。
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场
预展现场
除上述专题拍品之外，现场还展出了张大千、弘一法师、溥儒、黄宾虹、陆俨少、黄胄、王雪涛、黄永玉、谢无量、康有为等名家精品，他们代表了中国近现代书画的不同风格，也从一定程度上代表了中国近现代书画所取得的成就，是投资者与收藏家着重关注的对象。敬请藏家品鉴，以飨艺好！
lot 037 溥儒（1896-1963） 楼阁仙山图 行书七言联
立轴 设色 水墨纸本
题识：
（一）群峰如玉落尊前，雪绕蓬壶欲化烟。何处仙人骑白鹤，楼台倒影镜中天。心畬。钤印：旧王孙、溥儒、半床红豆。
（二）揭陈左右书三尺，帏缺东南月一钩。溥儒。钤印：溥儒之印、心畬翰墨。
131×32cm×2 51.57×12.60in×2 约3.8平尺（每幅）
129×61cm 50.79×24.02 in 约7.1平尺
PU RU Landscape and Calligraphy
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 300,000-500,000
看溥二爷本人的照片时，那个儒雅、那个气质，真是俊人！那是多少人理想中民国一代人的气质。其书、画亦如其人，不是浑厚的那种，但笔端气质标禀的那个劲儿拿捏得死死的，这是学不来的。见过一些二爷的青绿山水，他大概是喜欢以色不掩笔墨的小青绿，以近其笔性，也算自然选择，故往往有佳作。
是作为三段式构图，前景山石苍松，中景楼阁间数组人物，远山将画面推出幅外，山石敷色淡雅清新，人物高古，文人情怀之中自有一股王家的场域。其书亦卓绝，行草学二王、米芾，书作多骨力洞达、飘洒酣畅、秀逸有致。本次《行书七言联》更是骨肉完备、意存体势，神采丰润饱满。儒雅之人自是儒雅，儒雅都在点画间。
lot 046 陆俨少（1909-1993） 仿郭熙《幽谷图》
立轴 设色绢本
题识：己亥六月，甘为虞写。
钤印：己酉。
题跋：秋高天气爽，红叶艳愈花。己亥秋日若瓢题记。钤印：若瓢、天禅室。
97×29.5cm 38.19×11.61in 约2.6平尺
LU YANSHAO Landscape of Autumn
Hanging scroll, Coloring silk
RMB: 400,000-600,000
郎绍君先生在《陆俨少——超世俗的诗性追求》一文中说：“1958年至1961年间，陆俨少因被划为‘右派’，不能参与画院活动，自己在家中画了一些没有署款或只押一‘甘为牛’印的仿古之作，如《叠壁松风》拟唐寅，《秋林暮霭》仿郭熙、李成等。”
苏州画家张继馨有回忆文章《胸怀大志、功到自成——陆俨少大师生活和艺术片段》谈到：那时每年出口业务很重，只好找到陆俨少，请他作画。陆俨少所作出口山水画，常点缀小人物，连勾带皴，一气呵成，水墨淋漓，光彩照人。因不宜落自己款名，临时取了个“甘为虞”的笔名，一直使用到“文革”为止。由此可知此类“甘为虞”款作品曾用于出口、为国家换取外汇，形制特别，在国内所存无多，识者宝之。
陆俨少的山水画从清初四王开始，不断拓展，直至宋元各大家，可说是集百家之长融为一炉，在学古、临古上下了大功夫，这在他大量的作品中可以看到的。然而，学古、临古者众，食古而化者鲜，陆俨少即是这样一位食古能化的画家，在长达几十年的书、画生涯中，他随学随化随用，最终形成自己清新隽永、古拙奇峭的独特画风。
此件仿郭熙《幽谷图》为设色绢本，己亥（1959年）作，落款为“甘为虞”，陆氏落此款作品多为1952年至“文革”间所作。构图上略参郭熙（传）《幽谷图》，狭长的画幅中布满险峻的山石，岩间古树横生，石罅中清泉泻出，意境颇为清幽。其远景、中景在山体的走势上略似《幽谷》，近景山石自出己意。总体气息上，《幽谷》高寒惨淡，《秋山》疏秀隽永，而在山石、树木的用笔用墨上，陆氏并不亦步亦趋，这是食古而化的真实写照。
画幅右上有近现代上海著名画僧若瓢题诗：“秋高天气爽，红叶艳愈花”，切合主题，诗情画意，相得益彰。
lot 047 黄胄（1925-1997） 新疆歌舞
立轴 设色纸本
题识：黄胄写。
钤印：黄、胄。
出版：《荣宝雅集·京津画派书画名家精品》第125页，荣宝斋出版社，2021年7月。
92×41.5cm 36.22×16.34in
约3.4平尺
HUANG ZHOU Musical in Xinjiang
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 500,000-600,000
黄胄的人物画和动物画最为大众所熟知，他总能打破常规，后以速写式的笔法融入到中国绘画之中，使画面充满动势、激情和一气呵成的气势，从而更具有视觉冲击力。
此作在构图上为黄胄人物画中较常见的样式，跳舞的少女占据大部分画面空间，后面的两个乐手，由于透视关系，形成主次。画家用寥寥数笔写出红裙的动势，逸笔草草，却准确生动，手臂和面部细致刻画，在用笔上形成鲜明动静对比，渲染出少女内心甜美善良，而又热情奔放的氛围。
lot 064 刘旦宅（1931-2011） 羲之换鹅图
立轴 设色纸本
题识：换鹅图。辛酉暮春，刘旦宅作于沪上翠云楼。
钤印：刘浑、旦宅、旦宅歡喜、羊（肖形印）、忘形得意。
出版：《艺苑掇英》第76期，上海人民美术出版社，2006年3月。
96×58cm 37.80×22.83in 约5.0平尺
LIU DANZHAI Figures
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 300,000-500,000
刘旦宅（1931-2011），原名浑，又名小粟，号海云生，浙江温州人。自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”，有“神童”之美誉。1951年到上海，任上海人民美术出版社专业画家；1956年被聘为上海中国画院首批画师；1985年调入上海师范大学，历任教授、美术系主任、美术学院名誉院长。
刘旦宅的画作神清、骨秀、质妍、味淡、境灵，既大气磅礴、气韵深沉，又冲和淡雅、精细入微，因其山水、花鸟、人物皆精，被国画大师陆俨少先生誉为全能画家，而刘旦宅最擅长也最为人们所称道的题材，就是他的人物故事图，本场所提供的《换鹅图》就是这样一件作品。
“写经换鹅”是东晋书法家王羲之的典故。《晋书·王羲之传》称“山阴有一道士，养好鹅，之往观焉，意甚悦，固求市之。道士云：‘为写《道德经》（一说《黄庭经》），当举群相送耳。’羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。”据说王羲之观鹅而悟书法体势之妙，是以爱鹅；山阴道士仰慕王羲之的人品书法是以求经，以经换鹅，各得其所，东晋萧散不羁的人文风气在这一写一换中被活脱脱地勾勒出来。
刘旦宅此图工致细腻为平生仅见，设色清丽典雅不让古人，于古木芭蕉下设榻，两高士据榻清谈，中间白衣而远望笼中白鹅者就是王右军了，周围侍女环绕，携琴抱笙，想必描绘的正是王羲之“笼鹅而归，甚以为乐”的情景。这副《换鹅图》构图严谨，造型准确，人物顾盼生姿，风格清雅恬淡，观之便有出尘之想，精品力作，动人眉睫。
lot 94 于非厂（1889-1959） 利市五倍
立轴 设色纸本
题识：利市五倍。园柿树红，似琥珀装成赤玉盘，喜而作此于玉山砚斋，非闇。
钤印：于照私印。
89×43cm 35.04×16.93in 约3.4平尺
YU FEIAN Persimmon
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 200,000-300,000
lot 191 弘一（1880-1942） 书法五言联
镜心 水墨纸本
释文：兴云霔甘泽，忘己济群生。
题识：大方广佛华严经集句，绍青居士慧鉴，二一老人。
钤印：大心凡夫、佛造像。
出版：（一）《智珠心印》P15，河北教育出版社，2010年。
（二）《20世纪书法四大家》系列明信片，北京邮政广告有限责任公司，发行号13-110106-13-0140-002。
（三）《东方艺术·书法》总第312期P25，王镛主编，2014年10月。
说明：（一）上款人徐绍青(b.1919)，为吴湖帆入室弟子，江苏苏州人，刺绣设计家。现任苏州刺绣艺术博物馆副馆长、中国工艺美术学会江苏分会理事。代表作《竹叶群鹊》被中国工艺美术馆收藏。
（二）弘一大师晚年的书法对联多为60公分左右，尺寸如此的对联极为罕见。
90×16 cm×2 35.43×6.30 in×2
约1.3平尺（每幅）
HONG YI Calligraphy Couplet
Mounted, ink on paper
RMB: 800,000-1,200,000
lot 193 陆维钊（1899-1980） 行书自作诗
立轴 水墨纸本
释文：二陆西湖共讲堂，盛年高手许无双。
豪情每欲开宗派，春意真能启蛰藏。
尘外烟云流肺腑，梦中花月迭星霜。
相期晚岁同珍惜，要与齐黄各一方。
题识：癸卯岁暮偶成一律，赠俨少、抑非两宗兄，即写呈教。维钊同寓涌金门畔。
钤印：陆维钊印、微昭书画、庄徽室、圆赏楼、平湖陆氏。
出版：《希斋集珍·一册》第378-379页，西泠印社出版社，2012年。
说明：陆俨少、陆抑非上款。
96×29cm 37.80×11.42in 约2.5平尺
LU WEIZHAO Calligraphy in Running Script
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 150,000-200,000
众所周知，陆维钊是现代著名学者、诗人、书法家，还是中国美术学院书法学科的缔造者、带头人，他在中国书坛的地位举足轻重。另外，他还与共同生活在江南的两位大画家陆俨少、陆抑非并称“三陆”，这件陆维钊行书诗幅就是赠予陆俨少、陆抑非的，“三陆”聚于一纸，可称艺林盛事。
此作系癸卯年（1963年）书于杭州，其时“三陆”正好都任教于当时的浙江美院。
陆抑非是中国现当代杰出的画家和卓越的美术教育家，擅花鸟画，尤以牡丹为长，1959年受潘天寿院长之聘赴浙江美术学院任国画系花鸟教席。
1962年，在陆抑非的推荐下，上海中国画院同意陆俨少赴浙江美术学院执教，教授山水。
而陆维钊则是在1960年应潘天寿院长之请，由杭大调入美院，任中国画系副教授，1963年浙江美院书法篆刻科正式开学，再任国画系书法篆刻科主任。
所以1963年，“三陆”正好聚首西子湖畔，湖山蝉联，诗酒唱和，书画往还，令人神往。这副陆维钊佳作就是这段时光的最好见证。在诗中，陆维钊极力称赞两位老友的艺术成就，并且相信他们砥柱南天，能够与齐白石、黄宾虹争胜。
陆维钊书法卓绝，驰名于世，溶篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，人称陆维钊体。本场提供的这副行书条幅，是陆维钊盛年力作，老辣恣肆，雄浑开张，书赠老友，全力以赴，直入化境，洵属稀见之品。
lot 199 康有为（1858-1927） 行书《易林》句
立轴 水墨纸本
释文：甘露醴泉，太平机关，仁德感应，岁乐民安。
题识：康有为。
钤印：康有为印、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里。
鉴藏印：君约过眼。
题签：康有为行书轴，甲子君约署。钤印：君约过眼、傅申之印。
出版：《苍海一粟——古今书画拾穗》编号107，历史博物馆（台北）。
说明：傅申旧藏。傅申先生是美国国立佛利尔美术馆中国艺术部主任，之前担任台湾大学艺研所教授、台北故宫博物院研究员、普林斯顿大学研究员、副教授等职。傅申先生主要研究领域是中国古代美术史，在中国书法、绘画史以及书画鉴定方面有很深的造诣。著有《海外书迹研究》、《张大千的世界》等。
107×50cm 42.13×19.69in 约4.8平尺
KANG YOUWEI Calligraphy in Running Script
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 400,000-600,000
康有为有一枚印章，每每用于书作，上书二十七个字，其文曰：“维新百日，出亡十六年，三周大地，游遍四洲，经三十一国，行六十万里”，这正是他漂泊、震荡、不平凡的一生的写真。
他是引领公车上书、推动戊戌变法的改革者，也是政治失意、流亡天涯的戊戌党人；既是倡导新学、主讲万木草堂的大学者、教育家，又是与学生梁启超分道扬镳、百般诋毁革命的保皇党。这样跌宕起伏、交错矛盾的人生，造就了在中国近现代史上留下浓墨重彩的南海先生。
康有为还是是著名的书法家、书论家，著有《广艺舟双楫》，力倡北碑，俯看晋唐。他的书法世称“康体”，取法北魏摩崖石刻，以篆籀之笔写行书，故真力弥满，魄力沉雄。所作行楷大字得力于《石门铭》与《经石峪》，墨色苍润相间，古朴浑穆。书写时逆笔藏锋，迟送涩进，笔力峻拔。横平竖直，长撇大捺，转折处圆浑苍厚。结字纵横奇宕，气势开张，具有浓郁的北碑笔意，可谓熔铸古今，自成气象。本场更有康有为隶书对联一件，极为罕见，盖康有为平生多做楷行草三体，绝少涉足篆隶。此件师法《石门颂》，开张纵横，高古朴拙，春蛇秋蚓，时见飞白，体现出康有为对于隶书的独特理解。
欣赏康有为书法，其变化多姿、不拘一格，让人眼花缭乱。时至今日，每当我们面对其开张恣肆的书作时，似乎仍然能触摸到独属于那个时代的激荡而伟大的历史脉搏。
lot 235 黄永玉（b.1924） 人物
镜心 设色纸本
题识：子曰：后进于礼乐，野人也。鸿飞一笑。黄永玉，壬午。
钤印：黄永玉、老黄七十以后作、万荷堂。
说明：上款人“鸿飞”即许鸿飞，上世纪90年代黄永玉在广州与许鸿飞因雕塑艺术结缘，往后他经常来许鸿飞广州的“石磨坊”进行艺术交流和创作。由于相同的艺术审美观和共同爱好，使年龄相差40岁的两人结下了深厚的友谊，自相识至今关系从未间断，情谊象陈年普洱，越陈越香。
137.5×68.5cm 54.13×26.97in 约8.5平尺
HUANG YONGYU Rock and Roll
Mounted, ink and color on paper
RMB: 500,000-800,000
文房雅玩大合影
除上述中国书画专场之外，现场「文房雅玩专场」展出清代及民国时期文房古董珍玩50件，涉及瓷器、玉器、竹木、漆器、铜器等众多材质，在此择其部分精品略作介绍，以飨观者。
lot 310 清 白玉诗文笔筒
高8cm
说明：拍品以整块优质白玉掏膛整挖，中空以纳笔。所用白玉质地细腻，色泽匀净。筒身做工精美，浅刻苍松，梅花鹿，松干曲折盘绕，松树茂盛，梅花双鹿身形灵动，背刻诗文，雕工精美令人爱不释手。梅花鹿和松树组成松鹤延年，寓意健康长寿，官运亨通，在清乾隆 时期最为流行。整体观来，其图案神形兼备，兼之雕工流畅，打磨精细，可感受到浓浓的画意和文人趣味。笔筒作为文房用具之一， 是文人书案上的常设之物。乾隆皇帝酷好文玩，又最爱美玉，加之平定回疆后玉料充足，故宫中笔筒往往以玉为之，样式雕工与竹刻 相近。这件笔筒雕工精湛，繁简相宜，且人物细腻逼真，形神兼备，不论用料、形制、做工，以及人物开脸皆与清宫所藏清乾隆玉笔 筒的特征相合，是清代极其罕有的玉器珍品。
来源：“古月轩藏”；国营文物公司旧藏。
RMB: 80,000-120,000
lot 316 清 白玉仿太湖石摆件
高17cm
说明：此摆件以白玉仿作太湖石，巧妙地用白玉来表现太湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特征，其形峻峭，外貌俊秀沉浑，同时随行就势，灵动俊逸，配以底座，更凸显其典雅娟秀之美。
来源：亚洲私人收藏；伦敦佳士得2019年5月14日重要亚洲艺术品专场，编号126。
RMB: 80,000-120,000
lot 343 民国 白端枯荷罗汉砚
长15cm
说明：本件拍品以白端石为材，细腻温润，堪比美誉。呈长方形，砚池较浅，一面浮雕枯荷，栩栩如生。背面以浅浮雕技法雕刻罗汉，罗汉手执木杖，观自然万物之兴衰交替，阴刻诗文，更显禅意。构图布局，更添写实之意，颇具感染力。
RMB: 30,000-50,000 |
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发表于 2022-11-27 14:42:44
